Así se trabaja dentro de un taller
Capturas reales del flujo de edición, las sesiones de crítica y el seguimiento de proyectos que acompañan a cada participante durante el programa.
Qué cambia cuando trabajas con un método
Cada módulo está pensado para que avances con tu propia serie documental, no con ejercicios sueltos. El acompañamiento se ajusta a la etapa en la que estás: desde la primera investigación hasta la selección final de imágenes.
Los talleres se organizan en fases que siguen el ciclo real de un proyecto documental: preproducción, rodaje, edición de contacto y selección final. Así no pierdes tiempo con ejercicios aislados y cada sesión suma directamente a tu serie.
En lugar de comentarios genéricos sobre técnica, trabajamos la coherencia narrativa de tu cuerpo de trabajo. Analizamos secuencias, ritmo visual y qué imágenes sobran o faltan para que la serie comunique con claridad.
No se trata de memorizar ajustes. Revisamos tus propios archivos y definimos un flujo de trabajo con gestión de color y exportación que mantenga la atmósfera de cada escena, incluso en condiciones de luz difíciles.
Aprender a recibir y dar feedback es parte del oficio. Organizamos sesiones donde cada participante presenta su trabajo con un contexto breve y recibe comentarios centrados en la narrativa, no en preferencias personales.
Entre módulos puedes enviar dudas sobre la edición de una secuencia o la selección de imágenes para una posible exposición. La respuesta llega con ejemplos concretos sobre tu material, no con indicaciones abstractas.
La inscripción cubre el acceso a los módulos del taller, las sesiones de crítica colectiva en vivo y el acompañamiento por correo durante el periodo del curso. No incluye desplazamientos, equipo fotográfico ni impresión de copias para revisión física. Cada participante recibe el material de lectura y las guías de flujo de trabajo en formato digital antes de comenzar.
Los talleres están pensados para aficionados avanzados y profesionales emergentes. Se asume que ya manejas tu cámara en modo manual, conoces los fundamentos de exposición y tienes un primer acercamiento al revelado RAW. Si estás empezando desde cero, te sugerimos completar antes un curso de iniciación para aprovechar mejor las sesiones de edición y crítica.
Las sesiones de crítica colectiva se realizan en grupos reducidos de máximo ocho participantes. Cada persona presenta un avance de su serie y recibe comentarios del grupo y del facilitador. Las sesiones se graban y quedan disponibles durante dos semanas para quienes no puedan asistir en directo, aunque la participación en vivo es la parte más valiosa del proceso.
Entendemos que los proyectos personales conviven con otras responsabilidades. Si no puedes entregar un ejercicio en la fecha prevista, avísanos con antelación y lo revisamos en la siguiente sesión. La flexibilidad tiene un límite: para recibir el certificado de participación es necesario completar al menos el ochenta por ciento de las entregas del programa.
Trabajamos con Lightroom y Capture One en las demostraciones de revelado, pero los principios que enseñamos aplican a cualquier editor RAW. Si usas otra herramienta, puedes seguir las sesiones igualmente y adaptar los ajustes a tu flujo. Para la gestión de color recomendamos tener un monitor calibrado, aunque no es imprescindible para comenzar.
Si no se alcanza el número mínimo de inscritos, el taller se reprograma o se ofrece la opción de trasladar la inscripción a la siguiente edición. En caso de cancelación definitiva por parte de la organización, se reembolsa el importe completo sin retenciones. Las fechas publicadas pueden sufrir ajustes menores por motivos logísticos, siempre con aviso previo.
Estas condiciones buscan que cada participante sepa exactamente qué esperar antes de inscribirse, sin sorpresas durante el desarrollo del taller.
Capturas reales del flujo de edición, las sesiones de crítica y el seguimiento de proyectos que acompañan a cada participante durante el programa.