Los talleres están pensados para aficionados avanzados y profesionales emergentes. No hace falta un título ni años de experiencia, pero sí conviene manejar los fundamentos de exposición, enfoque y composición. Si estás empezando desde cero, te recomendamos primero un curso básico de cámara antes de inscribirte.

Cada participante llega con una idea o un tema en bruto. Durante las primeras sesiones definimos el enfoque, la investigación y el encuadre narrativo. Después trabajamos la toma de imágenes, la selección de contacto y la edición final. El acompañamiento es directo: revisamos tu avance en cada módulo y ajustamos el rumbo cuando el proyecto lo pide.

Para los módulos de revelado RAW y gestión de color usamos Lightroom y Capture One. Si trabajas con otra herramienta, como Darktable o DxO, también puedes seguir el flujo, aunque los ejemplos prácticos se muestran en los dos programas principales. Lo importante es que tu equipo pueda procesar archivos RAW sin problemas.

No son obligatorias, pero forman parte central del método. En la crítica colectiva aprendes a presentar tu trabajo, a escuchar lecturas ajenas y a filtrar comentarios. Quienes participan con constancia suelen avanzar más rápido en la coherencia de su serie. Si prefieres, puedes asistir solo como oyente las primeras veces.

Es normal que un proyecto documental de largo alcance necesite más de un ciclo para madurar. Al finalizar el taller, te llevas un plan de trabajo con las siguientes fases y criterios de selección. También puedes continuar en el siguiente nivel o coordinar sesiones individuales de seguimiento con el tutor.

Esa es una de las preguntas que más trabajamos en la última etapa del taller. Definimos criterios concretos: coherencia narrativa, consistencia técnica, ritmo visual y pertinencia del tema. Al cierre, cada participante recibe una devolución escrita con recomendaciones específicas para su serie, pensando en exposición impresa o publicación digital.